校园讲座（2022009）| “舞美讲坛”身临其境创造观演空间
一.从“观演体验”解读观演空间模式的变化发展
为丰富戏剧影视与传媒学院学生校园文化生活，活跃学术气氛，鼓励理论研究和学术创新，大连艺术学院戏剧影视与传媒学院学院于5月28日开展戏剧影视美术设计专业线上讲座《从“观演体验”解读观演空间模式的变化与发展》，由戏传学院戏剧影视美术设计专业带头人杨馨宇老师主讲。
杨馨宇，副教授，研究方向为戏剧影视美术设计理论与实践，戏剧影视美术设计专业带头人，中国舞台美术教育联盟理事，中国照明学会高级会员，中国舞台美术学会会员，大连艺术学院非物质文化遗产中心兼职研究员。
一、观演空间的分离
这种分离式的观演空间以“演员在台上演，观众在台下看”的传统观演模式为典型代表。
这种观演模式的弊端主要是观众与演员之间缺乏更为深入的交流体验，使得此类分离式的观演空间在观演关系的构建上呈现出一定的局限性。
二、观演空间的合一
这种观演空间模式的转变模糊了观演间的界线，使观众可以融入戏剧情境并参与到演出当中，真实的体验空间中发生的一切。
由台湾著名舞台剧导演赖声川创作编排的话剧《如梦之梦》，其部分观众坐于舞台中心区的环绕式舞台设计，便是突破传统观演模式的一种新的尝试。
三、观演空间的重塑
以浸入式戏剧观演空间为代表，此种空间在模式上有了更为大胆的突破，极大的提升了观众的参与度，让观众沉浸于戏剧空间与情境之中，使他们在观看表演的同时也在参与演出。
或者说在某种意义上参与了戏剧的创作，与演员一同成为戏剧艺术的主体。
四、观演空间的发展
“走出剧场”“消失的舞台”“特殊场域”等观演空间模式的变革，已成为戏剧创新发展的方向与手段之一，也必将引发更多的关于什么是戏剧？什么舞台美术的思考与讨论。
讲座的最后，同学们结合本次讲座内容以及专业方面的一些问题与杨馨宇老师进行了愉快轻松的线上交流。
舞台美术是空间的艺术，本期讲座，杨馨宇老师从观众的观演体验为切入点，在解读观演空间模式的变化与发展的基础上，探讨舞台美术的发展现状，阐述舞台美术的内涵与外延，以及舞台美术跨界融合的发展趋势。
同学们在听过讲座之后，纷纷表示受益匪浅，对于观演空间、观演体验、以及舞台美术的内涵与外延，都有了更为开阔且多元化的理解。
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监制：朱君
责任编辑：刘伊伊 杨扬
编辑：刘伊伊 郝梓彤
文字：郝凯鑫 刘昕博
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